Ya conocemos los nombres de los nueve diseñadores emergentes que el próximo domingo 23 de febrero se subirán a la pasarela de la MBFWMadrid para participar en la 25º edición del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, un trampolín para hacerse un hueco en el panorama nacional de la moda. Son Aleixandri Studio, Alineo Studio, Antonio del Canto, Bonet, David Moss, Odis, Pat Equilux, Rtama y Studio Cumbre. ¿Sus apuestas? Moda sin género y upcycling con diseños que muestran sus emociones y sus experiencias.La firma ganadora tendrá la oportunidad de desfilar en la MBFWMéxico. ¡Suerte a todos y que gane el mejor! Es un placer impulsar un año más, y van doce, la carrera de una nueva generación de creadores.
1. Marc Aleixandri Pla (Aleixandri Studio; Violetas)
Madrid. Década de los setenta. Bares clandestinos donde actuaban los travestis más conocidos de la ciudad. Esta es la fuente de inspiración de su colección. Sus diseños, fluidos y audaces, desafían las normas tradicionales de género, fusionando el pasado con lo contemporáneo. Un diálogo constante entre el ayer, el hoy y el posible mañana, mostrando cómo el espíritu revolucionario de una comunidad ha resistido y sobrevivido.
2. Lis Domínguez GarcÍa (Alineo Studio; Mermaid Madrid)
Esta colección explora el cambio que sufrimos al adentrarnos en aguas distintas, lejos de nuestro confort habitual. Recorre dos mareas. En la primera, las prendas se ciñen al cuerpo como las corrientes al arrecife y los colores son vivos. En la segunda, cada prenda es un símbolo de liberación, las siluetas se suavizan y las transparencias se abren paso.
3. Antonio del Canto Venegas (Antonio Del Canto; Kiss me at the gate)
La idea se centra en diseñar formas que trasciendan las figuras convencionales, redefiniendo la anatomía humana y creando prendas con tejidos que no solo aporten, sino que actúen como una expresión visual capaz de transportarnos hacia nuevos conceptos y visiones, abriendo caminos a una creatividad artística innovadora.
4. Ismael Bonet (Bonet; What do you dance to?)
Esta colección simboliza transformación interna y procesos de cambio profundo. Cada prenda refleja emociones intensas y capas de experiencias acumuladas. Los tonos oscuros representan etapas de lucha interna, con piezas protectoras. Los tonos pastel y plateados simbolizan renacimiento y claridad, mostrando siluetas más ligeras y abiertas que sugieren paz y libertad tras la adversidad.
5. David Pérez Martínez (David Moss; Metamorfosis)
El ganador del premio Mercedes-Benz Fashion Talent en septiembre de 2022 presenta esta oda a la diversidad cultural y a la expresión personal con prendas que desafían las normas impuestas con un enfoque artesanal y sostenible (emplea tejidos defectuosos y reciclados).
6. Ido Segev (Odis; Layers)
Esta nueva colección se adentra en la complejidad de las luchas mentales. Cada look simboliza un desafío emocional. Su estilo gótico se manifiesta a través de su paleta de colores (negro, blanco, gris y rojo) y el concepto de capas (como indica el nombre de la colección) juega un papel fundamental, reflejando la profundidad de las emociones y el deseo de protección.
7. Patricia Fernández Iñesta (Pat Equilux; Espejos)
Camisas, hombreras y bermudas se sitúan intencionadamente a medio camino entre lo masculino y lo femenino, reflejando su ideología y rompiendo con los cortes y diseños tradicionales de la ropa masculina. Busca la confluencia entre feminidad y masculinidad, apostando por una cohesión en lugar de una disensión, y apuesta por las costuras deshilachadas y la combinación del blanco y el negro.
8. Marta Mangano (Rtama; Sit Up!)
Destaca el poder de la moda para contar historias de resiliencia y comunidad. Inspirada en las experiencias personales de la diseñadora, explora las conexiones entre el deporte, la identidad urbana y la superación en contextos de desigualdad social. Predomina el gris, como símbolo de lo urbano, mientras los anillos metálicos evocan herramientas de ejercicio y resistencia. Esta colección refleja la vida urbana dinámica y resiliente.
9. Micaela Clubourg (Studio Cumbre; The Ancient Dark / Edit 07)
Esta colección se inspira en una dualidad: la serenidad de lo atemporal y la incertidumbre de la oscuridad ancestral. Cada pieza rinde homenaje a la tradición, revitalizando técnicas artesanales y formas puras que evocan autenticidad y permanencia. Con fibras naturales y tonos neutros, ofrece calma y protección, convirtiéndose en un refugio tangible. Es una propuesta para quienes valoran la sofisticación en la simplicidad.
